Page 453 - Актуальные проблемы обучения русскому языку XIII

галереях или на интернет-сайтах. Такие инсталляции являются не просто
документацией, архивом проведенных перформансов, а скорее их ремедиацией –
переносом в пространство других медиа. Павел Арсеньев, русский поэт, художник и
теоретик, в связи с этим говорит о «гибридных формах современной городской
культуры, в которых смеси видео и музейной экспозиции, перформанса и уличной
акции, концерта и социологического опроса чаще сменяют друг друга, чем
стабилизируются и являют отчетливое лицо жанра» (Арсеньев 2015, онлайн). Это его
высказывание приближается к характеристике искусства трансмедиа, которую дает
Роберто Симановски, или подходу М. Пелофф и ее термину differential texts.
Симановски сосредоточивается прежде всего на динамическом переходе между
разными медиа (перформанс – видео статуя, интернет-сайт – публичное пространство,
чат – театр), пишет о событии гибридного эстетического феномена (Simanowski 2006, 44
[Tomašovičová 2016, 25]). Перлофф работает с термином differential poetry, она имеет в
виду поэзию, существующую на переходе между разными медиа, произведения
поэзии, которые не встречаются в одной фиксированной форме, а меняют форму в
зависимости от медиа, в контексте которого они представлены. Это может быть
печатная книга, виртуальное пространство, инсталляция в галерее, акустическая
(оральная) репродукция (Perloff 2006, 164).
Итак, можно утверждать, что после 1990-х, когда авторы увлекались
виртуальным пространством и его творческим потенциалом, наблюдается в начале ХХ
века переход в публичное пространство. Это, конечно, не значит отказ от цифровых
технологий, а наоборот, их интенсивное использование в новом контексте, творческое
исследование возможностей сочетания разных медиа, можно даже говорить о
переходе к эстетике трансмедиа. В ней сочетается и традиция исторического
авангарда, футуристического художественного жеста, с традицией концептуализмов ХХ
и ХХI веков и с творческим потенциалом, предоставленным современными
технологиями. Так, например, американский исследователь и автор Ник Монтфорт
говорит о потенциале слов, размещенных в публичном пространстве (Montfort 2014,
97), и сочиняет роман Implementation, роман на наклейках, размещенных на зданиях в
разных городах нескольких континентов. Монтфорт утверждает, что электронный
роман может в будущем найти свой модус существования не в компьютерной среде, а
скорее именно в форме перформанса или инсталляции. Датский исследователь Сорен
Бро Полд пишет даже о городском интерфейсе (urban interface) (Pold 2018, онлайн).
Многие современные авторы, занимающиеся художественными интервенциями
в публичное пространство, ссылаются на традицию французского ситуационизма и
теорию дрейфа (dérive), сформулированную в 1956 году. Обращение к ситуационистам
подчеркивает еще одну важную характеристику современного искусства в публичном
пространстве, а именно сочетание художественной интервенции с активизмом. Теория
дрейфа акцентирует и творческий и игровой подход к городскому пространству:
«Дрейф – один из ситуационистских методов – можно определить как технику
быстрого прохождения через несколько различных сред. Понятие дрейфа неразрывно
связано с осознанием явлений психогеографического характера и с разработкой
созидательно-игрового поведения, всецело чуждого традиционным представлениям о
путешествии и прогулке. Тот или те, кто пускается в дрейф, на более или менее
продолжительное время порывают с общепринятыми мотивами к перемещению и
действию, а также со своими обычными контактами, с трудом и досугом, чтобы
поминоваться импульсам территории и случающихся на ней встреч.» (Дебор 2017, 20)
В контексте современного русского искусства на традицию ситуационизма
активно ссылаются два петербургских творческих объединения, группа Что Делать, и

451