Page 393 - The Black Box Book

Die Autoren dieser Publikation haben auch neu Fälle des Einsatzes von AI Erbes und das Problem der wachsenden Zahl von „digital geborenen“
(Machine Learning) bei der Bearbeitung digitalisierter Kunstsammlungen Artefakten und kulturellen Projekten vor, die spezifische Strategien zur
in die Rolle des Kurators im Bereich der digitalen Kuration einbezogen. Bewahrung und Vermittlung für die nächste Generation erfordern. Die
Tatsächlich fällt der experimentelle Einsatz dieses neuen Tools in der Schlüsselkonzepte des digitalen Kuratierens (Digital Curating) werden
kuratorischen Online-Praxis mit der Pandemiezeit zusammen und kann definiert und erweitert, um das neue Phänomen des Einsatzes von Artifi-
daher als eines der charakteristischen Merkmale dieser Periode angese- cial Intelligence (AI) sowohl bei der Arbeit mit digitalisierten traditionellen
hen werden. Kunstsammlungen als auch bei der Erweiterung von AI-Kuratierungsstrat-
Obwohl diese Publikation einer der ersten Reflexionsschimmer egien zu beschreiben.
über die Online-Ausstellungspraxis im Zeitalter der Pandemie ist und Die folgenden Kapitel sind in drei Abschnitte unterteilt. Der erste
die oben genannte Forschung dies einigermaßen bestätigt, da sie sich Abschnitt ist benannt The Black Box: The lock-down curatorial project.
bis auf Ausnahmen nicht mit den in diesem Buch behandelten Themen In jedem Kapitel diskutieren die Autoren das kuratorische Online-Projekt
überschneidet, es ist anzumerken, dass die Fragen der digitalen Kuration Black Box / Černá skříňka, das den Hauptanstoß für das Schreiben
und der digitalen Kunsterhaltung Gegenstand einer langjährigen Debatte dieses Buches gab, aus verschiedenen Perspektiven der Rollen, die die
sind, von der unser Forschungsteam profitierte (siehe Kapitel Digital cu- Mitglieder des kreativen Teams im Prozess der Realisierung des Projekts
rating and AI curating: The Network of Terms, das sich der verwendeten gespielt haben.
Terminologie widmet und die Referenzlisten, die beim Schreiben jedes Das Kapitel Worauf ist bei einer Blackbox zu achten? Der Versuch,
Kapitels verwendet wurden). Zugleich trägt es mit Forschungsarbeiten die Pandemieerfahrung im Galerienmanagement zu rekapitulieren, stellt
zum Thema Online-Kuration in der außergewöhnlichen Zeit der Pandemie das Projekt in einen breiteren Kontext der Bedingungen von Ausstellung-
bei und bringt das Thema von AI als künstlichen Kurator ein. sinstitutionen in der Tschechischen Republik in einer Zeit wiederholter
Die Monografie versucht die Frage zu beantworten, wie sich kura- Lockdowns. Es indiziert ausstellungs- und dramaturgische Trends, die
torische Techniken, Kommunikationsplattformen und die soziale Rolle die tschechischen Galeriebetrieb vor 2020, der Zeit vor dem Ausbruch
von Ausstellungsinstitutionen durch schnelle und äußere Umstände der Pandemie, dominierten. Dazu gehört die Stärkung des Konzepts der
verändert haben, die zur Zeit der Covid-19-Pandemie die Verlagerung von Galerie als „kritischer Institution“, mit Anspruch auf gesellschaftliches
physischen Galerieräumen in die Online-Umgebung erzwangen. Um die Engagement und Überarbeitung der eigenen Rolle. Diese ethischen
gesetzten Ziele zu erreichen, wird eine Kombination von methodischen Ansprüche beeinflussten logisch, wie die Galerie TIC auf die betrieblichen
Ansätzen verwendet, die sich zwischen der induktiven und deduktiven Zwänge und existenziellen Unsicherheiten im Zusammenhang mit der
Behandlung des Themas bewegen, um das plastischste Bild der gelebten Pandemie und dem Lockdown reagierte. Die Entstehung der Black Box
Praxis des digitalen Wandels in Zeiten der Pandemie zu liefern, begleitet hängt daher nicht nur mit der Herangehensweise und Entscheidungs-
von Expertenkommentaren und eingebettet in den relevanten akade- findung eines bestimmten kuratorischen Teams zusammen, sondern ist
mischen Diskurs. Fallstudien spezifischer Online-kuratorischer Projekte auch ein Ergebnis breiterer institutioneller Entwicklungen und progressiver
mit digitalen Medien werden aus der Perspektive der kuratorischen On- Ansätze innerhalb des künstlerischen Betriebes. Die Schlüsselbegriffe, die
line-Debatte und der Fragen der Archivierung und Vermittlung digitaler im Prozess der Reflexion über die Transformation von Kunstinstitutionen
Kunst gerahmt und betrachtet. Dabei beschreiben die Mitglieder des im ersten Jahr der Pandemie auftauchen, sind Wörter wie Lähmung,
Autorenkollektivs oft Projekte, an denen sie selbst teilgenommen haben, teilweiser Niedergang oder die mechanische Umstellung des Offline-Pro-
geben den Studien persönliche Zeugnisse, wobei schlagen nicht nur de- gramms auf Online, gefolgt von einer Reflexion über die Auswirkungen
taillierte Beschreibungen der Projektergebnisse vor, sondern entblößen dieser Kategorien auf das Kunstbetrieb. Der theoretische Hintergrund,
auch konzeptionelle Hintergründe und einzigartige Informationen über in dem das Kapitel operiert, umrahmt die (wieder)-umgesetzte Praxis
die spezifischen Umstände ihrer Arbeit. Die Autorinnen und Autoren stel- von Ausstellungsinstitutionen, bereits bewährte oder neue kuratorische
len kontinuierlich spezifische Untersuchungen in die sich entwickelnde Strategien im Umfeld des World Wide Web als Raum zu nutzen, der die
Topologie der Online-Kuration im breiteren Kontext des theoretischen Kategorien Kunst, Institution, Autorschaft, Publikum oder kuratorische
Diskurses und betrachten sie in Bezug zu anderen ähnlichen kuratorischen Praxis transformiert.
Bemühungen, wobei sie sich auf den komplexen konzeptuellen Apparat Das Kapitel darüber hinaus summiert die Motivationen und Dilemma-
der jeweiligen Disziplin stützen. ta von Kuratoren, die nach Wegen suchen, eine Ausstellungsinstitution in
Das erste Kapitel, Digital Curating and AI Curating: The Network of einer Zeit der Schließung ihrer Ausstellungen und der auferlegten Isolation
Terms, widmet sich den grundlegenden Konzepten, die im Buch verwen- sinnvoll zu führen. Die Rolle der Galerie hat sich anti-essentialistisch von
det werden, und bildet den methodischen Rahmen des Buches. Es stellt der eines Künstlers, der in erster Linie Kunst präsentieren und vermitteln
zunächst das Phänomen der allgemeinen Digitalisierung des kulturellen soll, zu einer Art Koproduzent oder Allround-Unterstützer künstlerischer
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